В Центре креативных индустрий «Хэб—Хаб» открылась выставка экспериментального плаката, посвященная поиску визуальных образов для Национального музея Бурятии. Ее название объединяет имя уже известного в Бурятии проекта и аббревиатуру музея — «САЙНУУ! НМРБ», именно в этом и заключается идея объединить шрифтовые плакатные эксперименты с наследием республики, хранящимся в фондах музея.
Стоит отметить, что в этом проекте принимали участие сами жители Бурятии. До этого в стенах Центра креативных индустрий «Хэб—Хаб» прошел мастер-класс, в котором и была реализована простая и смелая идея: предложить горожанам за один день создать визуальные образы для Национального музея Республики Бурятия. Результат — более 70 работ, созданных в рамках мастер-класса, из них для выставки было отобрано около 40 работ.
Куратор проекта «САЙНУУ!» Дмитрий Галсан отметил, что выставка стала этапом переосмысления образа главного культурного хранилища республики. Каждый плакат не просто графика с буквами «НМРБ» и символами, а голос, мнение и эмоция жителей Улан-Удэ, вписанная в будущую летопись музея. Это эксперимент, объединяющий проект «САЙНУУ!», философию лабораторий «Хэб—Хаб—Лаб» и задачу создать новый визуальный язык для разрозненных зданий музея. Работы создавались под руководством приглашенных кураторов и вдохновлялись личным опытом врачей, любовью социолога к городу и усталостью дизайнера от цифровой рутины. После закрытия выставки плакаты пополнят фонды Национального музея, став частью его истории и источником вдохновения для будущих поколений.
Специально для «МК в Бурятии» кураторы проекта «САЙНУУ!» рассказали том, как создается наследие сегодня: открыто, сообща и с верой в то, что лучший образ для музея может родиться в диалоге с теми, для кого он, собственно, и существует.
Наследие будущего
Выставка плакатов — лишь малая часть большого проекта «САЙНУУ!». За ней стоит долгий и важный проект, который запустила Госкорпорация ВЭБ.РФ и реализует через центр креативных индустрий. Цель проекта — работать с важными районами и аспектами города, помогая развивать его образ и идентичность.
Как пояснил куратор Дмитрий Галсан, проект уже успел поработать с администрацией Улан-Удэ и аэропортом «Байкал». Сейчас его фокус сместился на главное культурное хранилище республики.
— Это активность в рамках нашей коллаборации с Национальным музеем Республики Бурятия. В этом году, как и в прошлом, у нас прошло большое количество активностей по проекту «САЙНУУ! ГЭР (ДОМ)». Это история обретения новых домов Национального музея и театра «Байкал», — объясняет Галсан.
Плакатный воркшоп — часть большой программы по преобразованию музейного пространства. И, что особенно интересно, результаты такого творческого процесса сами могут стать источником вдохновения для будущих поколений.
— Эти работы после окончания выставки попадут уже в фонды самого Национального музея, — говорит куратор. — Очень надеемся, что через какое-то количество лет, когда такие же увлеченные дизайном люди будут смотреть в фондах, им будет намного легче искать визуальный материал и отталкиваться от тех культурных кодов, которые здесь расшифрованы глазами наших современников.
Эксперимент «Хэб—Хаб—Лаб» изначально задумывался не как способ получить готовый логотип, а как процесс сохранения наследия в момент его создания. Десятки плакатов станут документами эпохи, фиксирующими, как городское сообщество в 2026 году видело и чувствовало образ своего главного музея. Это инвестиция в будущее, где сегодняшний творческий поиск станет историческим источником для завтрашних исследователей и художников.
Так проект «САЙНУУ!» выполняет двойную миссию: здесь и сейчас он активизирует творческие силы горожан, а в долгосрочной перспективе формирует новый пласт музейной коллекции, наполненный живыми голосами наших современников.
Голос города
Идея была в том, чтобы дать слово самим горожанам, и отклик оказался неожиданным. Приглашение не требовало дипломов дизайнера, и за одним большим столом в «Хэб—Хабе» собрались самые разные люди. Врач, социолог, архитектор и чиновник — все, кого свела вместе простая и смелая задача: за день создать визуальный образ для Национального музея.
— Пошла, так как имею некое представление о Figma, и было очень интересно расширить свой графический диапазон, попробовать себя в роли графического дизайнера, — рассказывает менеджер проектов Евгения Барлукова. — Нам дали задание, объяснили смысловую нагрузку, и мы за большим столом начали в своих компьютерах что-то рисовать. Каждый двигался в своем темпе, как мог, как получалось. Кураторы нам очень помогали.
Заранее обговорили правила: черно-белая палитра, обязательные буквы «НМРБ» и набор графических символов: Арсалан (лев), «елочка», элементы каллиграфии «САЙНУУ».
— Нам не говорили, что надо изобразить, — поясняет веб-дизайнер Алтан-Зула Цыренова. — Просто дали определенные элементы, которые можно было расположить на плакате.
— Впервые за долгие годы я посетила мастер-класс в Хэб— Хаб, и мне так понравилось, что хочу продолжать развиваться в этом направлении. Хотелось бы, чтобы подобные мастер-классы проводились регулярно, и вокруг них формировалось большое сообщество, где люди могли бы создавать что-то новое и делиться своим видением с бурятским колоритом. На работе я так глубоко погрузилась в рутину, а приехав сюда, почувствовала свободу и вдохновение, — делится веб-дизайнер.
Для многих этот опыт стал первым. Социолог Алтана Ламбаева признается, что эти работы — ее первые плакаты в жизни.
— Я впервые в жизни пробовала пользоваться Figma. Не знала, что здесь будет отбор, не рассчитывала, что мои тут будут, но под чутким руководством Маши и Саши (куратора проекта. — Авт.) получилось довольно неплохо, считаю. Меня вдохновляла сама возможность внести свой вклад в развитие города. Это классная возможность для жителей города Улан-Удэ как-то повлиять на наше городское пространство. Нам рассказали, что мы ищем новый код Национального музея. Я люблю его, хочу, чтобы он развивался.
Врач-терапевт Амарсанаа Дашням увидел в воркшопе выход из профессиональных рамок.
— Это дало мне новые навыки, возможность реализовать творческий потенциал, который я, возможно, не могу реализовать в повседневной деятельности, — делится он. — Это тот случай, когда ты хочешь интерпретировать свои картинки в голове, о которых думаешь очень долгое время и наконец-то это делаешь. Я очень неравнодушен к электронной музыке, поэтому в моих плакатах, как мне кажется, есть некоторые веяния, грубости, какие-то индустриальные тона.
При всей творческой свободе участники понимали практическую значимость своей работы.
— Очень важно придерживаться определенного визуального стиля, когда речь идет о большой организации, — рассуждает Евгения Барлукова. — Чтобы легко и издалека считывался этот визуальный код и горожане могли сразу определять, что к чему относится. И я думаю, что мы свой вклад тоже в эту работу внесли. А в одной из работ я оставила послание, некую «пасхалочку». Приходите на выставку, разглядите, найдите работу, связанную с серебром Бурятии. И там, на фоне, это не просто так полоски, это надпись на бурятском языке. Попробуйте ее распознать, прочитать и перевести.
И всего за один день получилось сделать более 70 плакатов. Местами сырые, но смелые, иногда неожиданные визуальные высказывания стали отражением свободы и искренности. И именно в честности и простоте этих работ, по замыслу организаторов, и заключена главная ценность проделанной работы — настоящий голос жителей города о своем музее.
Диалог музея и города
Выставка экспериментального плаката стала еще одной ступенькой на пути переосмысления стратегии развития главного музея республики. Как объясняет куратор проекта «САЙНУУ!» Дмитрий Галсан, лаборатория по фирменному стилю — лишь одно из направлений большой коллаборации, и ее цель на самом деле глубже, чем просто создать эскизы.
— Главной задачей было выявить свежие подходы к той генеральной задаче, которая стоит перед самим Национальным музеем. Мы ищем визуальное отображение тех процессов, которые происходят сейчас в самой его структуре. Сегодня Национальный музей в сознании горожан — это три отдельных «корабля», раскиданных по Улан-Удэ: Музей истории, Музей природы и Художественный музей. Даже общее название не создает цельный образ. Рабочая гипотеза проекта как раз и заключается в том, чтобы подготовить почву для будущего единства. Когда они будут находиться в одном здании, то в сознании горожан это все превратится в один целостный облик объединенного музея, — отмечает куратор.
Директор Национального музея Республики Бурятия Татьяна Бороноева, оценивая результат, обратила внимание на ту самую выразительную простоту, которая и позволила всем этим разным голосам зазвучать в унисон.
— Образы дизайнеры задали, какие-то точки опорные дали, и ребята стали их преобразовывать, переосмысливать. Хочу сказать, что это очень удачный опыт. И очень здорово, что это все в черно-белой классической графике. Потому что, представьте, если бы это все стало цветным, наше сознание было бы разобщено. А черный и белый позволяют нам сосредоточиться и внимательно посмотреть на то, что хотели изобразить участники, — подчеркнула директор, поблагодарив всех участников проекта за их вклад.
Эксперимент по сборке будущего образа из множества голосов, сознательно помещенный в строгие, но благодатные рамки черно-белой графики, стал еще одним успехом проекта «САЙНУУ!». И его итогом станет не только публичная дискуссия, но и конкретное материальное наследие.
Параллельно с графической лабораторией в «Хэб—Хабе» шла работа и в другом направлении — лаборатория современного искусства уже представила свои результаты в виде выставки в Художественном музее им. Ц. С. Сампилова, ее можно посетить до конца февраля. Все запущенные проекты в рамках «САЙНУУ! ГЭР (ДОМ)» — это процесс поиска нового лица музея, который идет комплексно и в котором участвуют не только профессиональные художники, но и простые горожане.
Проект «САЙНУУ! НМРБ» доказал, что соучаствующее проектирование — когда образ ключевого культурного института создается при непосредственном участии самих жителей — не только возможно, но и продуктивно. Оно дает чувство сопричастности, превращает горожан из зрителей в соавторов. И, самое главное, этот эксперимент закладывает основу для будущего, где наследие — это не только то, что хранится в витринах, но и живой непрерывный диалог между музеем и городом, запечатленный в выразительной строгости черно-белых линий.
