Фестиваль объединил театральную сцену и природное величие Байкала. 14–15 июля балет «Красавица Ангара» был представлен на сцене Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени народного артиста СССР Г. Ц. Цыдынжапова; 17–18 июля прошли гала-концерты на берегу Байкала. Стоимость билетов варьировалась: на спектакль «Красавица Ангара» — от 500 до 5 000 рублей, на гала-концерт — от 7 500 до 12 500 рублей. При этом уровень продаж достиг практически 100%. За четыре фестивальных дня мероприятие посетило более трех тысяч человек.
Среди гостей было много туристов и организованных групп из разных городов России: Иркутска, Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Омска, Ярославля и других. Приехали и зрители из-за рубежа: Монголии, Германии, Таиланда, Японии. Значительную часть публики составили жители Бурятии. Велась трансляция фестиваля в социальных сетях его информационных партнеров — «ВКонтакте» и «Одноклассники». В ближайшем будущем фестиваль планируют транслировать на федеральном телеканале «Культура».
Звездный состав
Главной особенностью фестиваля стало участие девяти приглашенных прим и премьеров из ведущих театров страны: Большого театра, Мариинского театра, театра «Кремлевский балет», Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Донецкого государственного академического театра оперы и балета, а также артистов из ближнего зарубежья, в частности, из Монголии. Ведущим гала-концерта уже второй раз выступил народный артист России, хореограф, одна из знаковых фигур мирового балета Андрис Лиепа.
Артисты начали прибывать в Улан-Удэ с 13 июля. По бурятской традиции гостей встречали с хадаками и молоком. Несмотря на то, что бурятская публика хорошо знакома с балетным искусством, выступления звезд российского балета стали для зрителей настоящим сюрпризом и подлинным праздником.
В программе были представлены яркие номера и их исполнители: прима-балерина театра «Кремлевский балет», заслуженная артистка Российской Федерации Екатерина Первушина; солист Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Денис Дмитриев; солисты Мариинского театра Анастасия Лукина и Павел Михеев; артисты из Монголии Лхагвапүрэв Энхжин и Батболд Дөлгөөн. Вместе с именитыми гостями на сцене блистали солисты Бурятского театра оперы и балета.
Атмосфера финального дня
Корреспондент «МК в Бурятии» побывал на гала-концерте в завершающий день фестиваля — 18 июля. Утро началось с пасмурной погоды, и все немного опасались дождя. Местность «Пески» в границах рекреационной зоны «Байкальская гавань» поражала своей живописностью. Шум Байкала, чистый воздух, ароматы леса и готовящегося шашлыка создавали неповторимую атмосферу летнего праздника. У берега, красуясь, курсировали яхты, рядом со зрителями можно было увидеть самих звезд балета — Андриса Лиепу, Екатерину Первушину и других приглашенных артистов.
Палатки для гостей и артистов располагались в тени деревьев, работали фудкорт-зоны и биотуалеты, торговые ряды. Желающие могли отправить открытки с автографами солистов бурятского балета в любую точку планеты. Партнеры фестиваля организовали на площадке свои тематические локации.
С 16:00 на площадке проходили разнообразные мастер-классы: гости могли создать фигурки балерин, байкальской нерпы в балетном одеянии, украшения, попробовать себя в роли балерины и освоить основы классического танца. Работала фотозона, где посетители с радостью примеряли балетные пачки. Здесь же прошла лекция на тему «Большой балет. Мировые премьеры к 250-летию главного театра страны.
Гала-концерт начался в 19:00. К вечеру погода прояснилась. Сцена была установлена у самой кромки воды, издали она сливалась с морской гладью как единое целое. Зрительские ряды были размещены по принципу амфитеатра, что обеспечивало отличный обзор. Андрис Лиепа вел концерт, сопровождая каждый выход артистов комментариями и рассказами об истории номеров и творческих достижениях исполнителей. Его фраза «Чудо чудное, диво дивное здесь на Байкале» точно передала настроение вечера.
Звучала музыка Чайковского, Моцарта и других классиков. Зрители увидели знаменитого «Черного лебедя» в исполнении Екатерины Первушиной и партию принца в исполнении Эльдара Ванданова. В программе завершающего гала-концерта были представлены фрагменты «Лебединого озера», современные номера, посвящение Майе Плисецкой, дуэт из «Кармен-сюиты» Щедрина и многое другое. Фестиваль завершился под аккорды «Вальса цветов» из балета «Щелкунчик». После финального номера казалось, в «танце» закружились даже яхты на озере.
Голоса участников
Ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра, преподаватель истории балета Московской государственной академии хореографии Алексей Исайчев рассказывал публике о великих артистках русского балета и о том, как развивалось это искусство. Он отметил, что на заре становления русского балета балерин обучали педагоги из Италии, Франции и Швеции — именно благодаря иностранным мастерам формировалась русская балетная школа.
«Агриппина Ваганова, хоть она и не была прославленной балериной, а исполняла лишь отдельные вариации, внесла огромный вклад в развитие хореографии. Ее главная заслуга — создание методики классического танца в 1930-е годы, по которой до сих пор обучается наша школа», — подчеркнул Исайчев.
Лектор также рассказал о связи Матильды Кшесинской — культовой фигуры русского балета — с династией Романовых. Он напомнил, что она официально вышла замуж за князя Андрея Владимировича и таким образом вошла в родословное древо Романовых.
Исайчев особо выделил роль Мариинского театра в становлении русской балетной школы. Театр, открывшийся в 1860 году, по словам лектора, был сердцем русского балета. Именно на его сцене были поставлены знаковые спектакли — «Спящая красавица», «Раймонда», «Баядерка», ставшие классикой репертуара.
Говоря о самой Кшесинской, Исайчев отметил ее индивидуальность: она начала танцевать в эпоху триумфа зарубежных балерин, которых за потрясающую технику называли «стальными носками». Матильда Кшесинская стала первой, кто начал исполнять трюк фуэте (в переводе с французского — «хлестать»). Обладая высоким статусом в Мариинском театре, она даже объявляла некоторые балеты своей «собственностью». В эмиграции Матильда Кшесинская проявила себя как авторитетный педагог. При этом, по словам Исайчева, она до конца жизни сохраняла глубокую любовь к России.
Андрис Лиепа поделился, что «Балет на Байкале» — значимое событие и для Бурятии, и для Байкала, и лично для него.
— Поверьте, если бы у меня не было особого отношения к Байкалу и Бурятскому театру оперы и балета, я бы сюда не приехал. Мы с директором театра Дмитрием Дылыковым договорились, что в феврале покажем вечер, посвященный моему отцу: в этом году ему исполняется 90 лет. Все это — звенья одной цепи. Несколько лет назад я поставил здесь «Шопениану» и показывал ее на фестивале. Искренне благодарен Министерству культуры Бурятии и руководству театра и честно скажу: бурятские артисты заметно растут, все развивается и становится лучше. Дай бог, я и дальше буду работать и помогать развитию фестиваля.
По его словам, сочетание Байкала, балета и заката — это уникальная красота, которую важно сохранять и развивать. Артист вспомнил знаменитую фразу: «В балете мы впереди планеты всей». Он также отметил, что мог бы работать в Нью-Йорке, Париже или Риме — где угодно, но выбрал Родину: «Наш балет — самый лучший, и это абсолютная правда. Сегодня лучших условий для развития балета, чем в нашей стране, нет нигде».
Екатерина Первушина поделилась, что сцена на пляже стала для нее новым и невероятно вдохновляющим опытом.
— Вчера я исполняла «Умирающего лебедя». Мой первый выход был спиной к зрителям и лицом к Байкалу, и я не хотела поворачиваться. Так бы и простояла весь номер, любуясь красотой Байкала, — призналась балерина.
Она также отметила высокий профессионализм партнеров из Бурятского театра оперы и балета: талантливые артисты во всем ей помогали и способствовали тому, чтобы она смогла разобраться в нюансах национального балета. По словам Екатерины, различия между национальным и классическим балетом проявляются в позах, взгляде, хореографических деталях и в самой национальной музыке, и именно партнеры помогли ей прочувствовать эти неуловимые оттенки.
Особую ценность для артистки имело и повторное участие в спектакле «Красавица Ангара»: «Очень приятно и важно, что спустя семь лет я вновь вернулась к этому спектаклю. Теперь подошла к нему осознанно и более тщательно. Рада, что в моей карьере появился такой спектакль».
Екатерина также рассказала, что приглашенные артисты успели познакомиться с достопримечательностями Бурятии — в республике оказалось много по-настоящему сильных, впечатляющих мест. Но сильнее всего на нее, конечно, подействовал Байкал: он произвел на балерину огромное впечатление.
Эльдар Ванданов, солист Бурятского театра оперы и балета, рассказал о большой ответственности и волнении, которые он испытывал, танцуя партию принца Зигфрида вместе с примой такого уровня: «Танцевать с примой — немного мандраж для меня. Боюсь, чтобы я ей, наоборот, не помешал. Она настолько все сама делает, что я как будто просто на подхвате».
Роман Белгородский и Анна Вальчик (Донецкий театр оперы и балета) отметили необычность выступления на берегу Байкала: «Необычно, что мы стоим на берегу Байкала. Самым сложным для нас стала дорога — добирались до Бурятии почти трое суток. Здесь просто все отпускаешь. Спокойно. Это, наверное, самое приятное. Когда мы узнали, что едем в Бурятию, то много читали про нее, про Байкал. Здесь потрясающе дышать, закрывать глаза и ни о чем не думать. Такое можно сделать не везде, тем более что мы приехал